Chronique d’Atelier #5 : Dreamspace — Quand le ligne relie les mondes
Dans cette cinquième Chronique d’atelier je vous invite à découvrir une aventure artistique en Afrique du Sud. En 2007, j’ai été invitée à représenter la France au Musée d’art contemporain de Pretoria. Ce fut plus qu’une exposition. Ce fut un passage, une révélation. Dans cette 5ᵉ Chronique d’Atelier, je vous emmène au cœur d’un moment fondateur de ma démarche artistiqu
Chronique d’Atelier #4 : La Sérénité en bleu
La Sérénité en bleu est une collection née d’un besoin profond : ralentir, respirer, se reconnecter à l’essentiel. Chaque tableau est un refuge visuel, un paysage intérieur suspendu entre silence et lumière.
Chronique d’Atelier #3 : Linéatranshumance, mon style, mon souffle
Linéatranshumance. Ce mot est né d’un besoin intérieur, celui de nommer ce que les mots existants ne savaient pas dire. Linéatranshumance, c’est le souffle de ma peinture, son mouvement, sa trajectoire. La ligne n’est pas, pour moi, une limite ou un contour. Elle est une trace de passage, une calligraphie du vivant, un souffle qui migre d’une émotion à l’autre. Elle ne décrit pas
Chronique d’Atelier #1: La naissance d’un monogramme
Dans cette première Chronique d’atelier, je vous invite à découvrir la naissance d’un élément fondamental de mon univers artistique : mon monogramme. Plus qu’une simple signature, il est devenu un symbole vivant, apparu un jour de 1999 à La Réunion, alors que je créais une œuvre monumentale pour l’exposition Cheminement – Millénium, marquant le passage vers l’an 2000. Ce pro
Chronique d’Atelier #2 : Old Lady, une mémoire en tension
Dans cette deuxième chronique d’atelier, je vous invite à plonger dans l’univers de Old Lady – Red Transhumance, une œuvre fondatrice de ma démarche artistique. Réalisée à l’huile et à l’encre de Chine sur toile (210x150 cm), cette peinture est née d’un élan profond : un hommage vibrant à mes lignées de femmes, ces figures tutélaires qui ont porté, soutenu et transmis l